My Monday Morning

Merci Joel ,de beaux morceaux, ta guitare a une voix "douce" et ne feraille pas ,même avec les Martin bronze M140 .

pierrou a écrit:Merci Joel ,de beaux morceaux, ta guitare a une voix "douce" et ne feraille pas ,même avec les Martin bronze M140 .

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Merci pour cette appréciation.
Effectivement, ma guitare a une façon fort plaisante de réagir à mes sollicitations.
Une réactivité immédiate, instantanée, qui permet le parfait contrôle du jeu.
Bien évidemment, c'est le guitariste qui fera le son, la musicalité et les qualités de l'instrument.
Les cordes M-140 me semblent les plus adaptées à la combinaison de mon jeu et de la guitare.



Gardons présent à l'esprit ce vieil adage populaire :
< Il n'y a pas de bons outils, il n'y a que de bons ouvriers >

A bientôt pour de nouvelles vidéos...

Dans la série "L" voilà la grande sœur "Dreadnought" LL36.
Un "monstre" de puissance approprié au jeu en Flat picking.
Le médiator et l'attaque ferme lui conviennent parfaitement.



Composé et enregistré en janvier 2009



Mais aussi très bien pour le jeu aux doigts (Finger Picking)



Composé et enregistré en juillet 2010

En effet il y a de la puissance !!!

Quelques compositions récentes.



Composé à Edimbourg cet été durant mon séjour dans la famille.
Des journées ensoleillées, chaudes et propices aux randonnées.
De nombreuses sources d'inspiration dans un pays enchanteur.



Volontairement loin de la tendance actuelle aux démonstrations.
Je privilégie là une approche simple, mélodique et sans artifices.
L'essence même de la guitare "Folk" qui est jouée pour divertir.

Très sympa ces morceaux !
Moi aussi j'adore cet accord ouvert 9e que tu fais au début de My Scottish Doll !!

Oui, ça sonne vraiment bien

Belle maîtrise !!!

(par contre tu gagnerais je trouve à ne pas te justifier "à l'encontre de ci ou ça"... d'une part c'est toujours relatif, d'autre part il n'y a aucun besoin je trouve - à mon humble avis, bien sur )

J'aime beaucoup l'atmosphère du morceau composé en Ecosse

Encore une composition ramenée d'Ecosse. La terre de mes ancêtres est une source d'inspiration.
Je l'ai enregistrée cet après-midi en revenant d'une longue randonnée. Juste ma guitare et moi.
La sonorité acoustique capturée avec mon TASCAM DR-05 sans aucun autre effet que mon jeu...



Je note toujours les idées qui passent sur une partition. Ou je les chante dans mon dictaphone.
Ensuite, comme pour toute interprétation, il y a un long travail de mise en place. La "technique".
C'est toujours un long travail en solitaire avec pour seule compagnie celle du métronome. Sympa.

SOUVENIR

Lorsque je peins dans le silence monacal de mon atelier, mon esprit est à cent lieux de ce que je fais.
C'est dans cette ambiance de recueillement total que j'aime à travailler de longues heures à ma peinture.

Cet après-midi, par association d'idées, évoquant un séjour dans ma famille en Ecosse, j'ai pensé à Marcel.
C'est en 1975, à la fin septembre, en revenant d'Ecosse que j'ai rencontré Marcel Dadi. Guitariste français.

On m'a proposé d'assurer la première partie de Marcel Dadi. J'avais déjà fait pas mal de guitaristes. Sympa.
Je ne connaissais pas bien. Je savais bien la musique de Chet Atkins. J'ai donc assuré cette première partie.

Ce fut la première d'une longue série. Au fil du temps, nous avons développé des liens d'amitiés. Confidences.
Lorsque j'étais à Paris, je ne manquais pas de le visiter dans son antre de la rue de Douai, "Dadi's Music House".

Homme d'affaire averti, excellent commercial, il tentait évidemment à chaque fois de me fourguer une guitare.
J'ai échappé de peu à l'acquisition d'une guitare Adamas. J'ai échappé de peu à l'achat d'un ampli "Charlie".

Pour lui faire une surprise, lors d'une des premières parties que j'assurais pour lui, j'ai appris "Song for Kathy".
Incapable de lire une tablature, je préférais la partition. J'ai appris cette pièce d'oreille. Pour son anniversaire.

Je l'interprète donc sur cette vidéo en la jouant pour la première fois depuis de longues années. Comme jadis.
Je branche la caméra. Ma compagne s'occupe d'appuyer et voilà un "premier jet" . Feeling, émotion et plaisir.



Bonne découverte...

J'utilise là mon adorable petite Martin D-Jr. Elle traîne toujours dans l'atelier, à portée de main.
Je l'ai mise en vente sur Zinkif. Ce n'est pas une question d'argent. Je ne suis pas du tout pressé.
Je trouve simplement dommage que cette petite guitare exceptionnelle ne soit pas jouée plus souvent.
De telles qualités seraient le must absolu pour un compositeur désireux d'avoir son instrument partout.

  Quel souvenir !!!!
J'ai travaillé sur cet album pendant des mois, que c'était motivant, une vrai compétition avec mes copains apprentis guitaristes comme moi  
Tu joue ce morceau avec une telle décontraction et avec plaisir  

J'ai eu de multiples contacts avec des acquéreurs éventuels.
Et des propositions parfois dithyrambiques après les essais.
Chaque fois, souvent, au dernier moment, je me rétractais.
Puis j'ai fini par retirer l'annonce de vente sur le "Bon coin".



Cette guitare n'arrête tout simplement pas de m'impressionner.
Et elle n'arrête pas non plus de se bonifier, encore et toujours.
Sur la vidéo ci dessus, on peut comprendre en écoutant. Fou !
C'est très proche de la sonorité réelle. Et je joue doucement.

Toujours dans l'atelier. Un break entre deux coups de pinceau.
Cette petite merveille est immédiatement à portée de mes mains.
Là, cet après-midi, d'un premier jet, (le meilleur), j'ai filmé "ça".
C'est la version de Chet Atkins, sur son album "Alone" de 1973.

C'est l'accordage Slack Key traditionnel DGDGBD.
C'est le genre de chose qui chauffe bien les doigts.
La composition repose évidemment sur l'émotion.
C'est d'abord de la musique avant d'être de la guitare.

Toujours montée en cordes médium "Bronze" 13 / 56 (Martin)

Souvenir de Locronan

J'ai eu l'agréable surprise de retrouver le propriétaire de cette guitare que j'ai gardé longtemps.
Dans un état impeccable. Entre d'excellentes mains. Je ne m'en servais que pour l'accordage DADGAD.
Aujourd'hui j'utilise OM 28V. Qui est très sympathique également.

Un exemple sur cette ancienne vidéo



Comme toujours, pour faire sonner la guitare au meilleur de ses possibilités en mode DADGAD :
Cordes médiums 13/56. Ici, d'Addario EXP Phosphore/bronze.

Enregistrée avec le micro caméra Samsung MX10 sans aucun effet. Sonorité proche du réel.
Le tapping de fin est un "Hammering" personnel...

Je n'avais pas encore vu le coup de marteau à la fin d'un morceau
bel équilibre cette guitare !!

Chuck Berry

Dans les années 60, j'ai eu le bonheur de découvrir les 33 tours Vinyle américains de Chuck Berry. Merci papa.
Chuck Berry a donc bercé ces merveilleuses années 1963, 64 et 65. D'un éclat unique et tellement identifiable.
La plus parfaite continuité Européenne étant assurée par les Rolling Stones dont je découvrais "The last time".

J'écoute toujours encore Chuck Berry. Même si le vinyle est usé et que les craquements font partie du charme.
J'évite toujours la sonorité Mp3 des pitoyables CD. La dynamique du disque vinyle étant tellement enchanteresse.
Aussi, en peignant, dans le silence monacale de mon atelier, j'ai conçu le désir de faire du Chuck en finger picking.

C'est un petit bonheur que de travailler ces choses là. Une bonne chanson se joue de toutes les façons. identifiable.
Une bonne chanson se différencie par une mélodie infaillible qui entre directement dans l'oreille. Qui n'en sort plus !
J'ai encore vérifié cet axiome en travaillant ce chef-d'œuvre. Je l'ai fait "religieusement" comme en vouant un culte.

Je déteste les numéros de cirque à la guitare. J'ai donc évité les fioritures, les virtuosités gratuites, les trucs inutiles.
Je suis allé à l'essentiel. La mélodie, le tempo, la rigueur, pas une note qui ne sonne pas, respect pour le Maître.
Pas d'envolées lyriques pour éblouir. Pas de trapèze sans filet pour tenter d'amuser la galerie. Non, Rock and Roll…



Enregistré sans effets avec le fidèle Tascam DR-05 - La première prise est toujours la meilleure -
Et bien évidemment la sonorité exceptionnelle de ma merveilleuse Martin OM 28. Elle a le Mojo !

Quand il est arrivé , sa Martin à la main ... belle interprétation sobre ; tu as changé la matière de l 'onglet de pouce ou c'est le bruit de ton dentier ?

Bravo Joel, cela doit être beaucoup de travail ce genre d'arrangement

Très Chet Atkinsesque, cet arrangement! J'aime!

Coriolan92 a écrit:Très Chet Atkinsesque, cet arrangement! J'aime!

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Merci Gilles

Chet Atkins reste ma référence absolue. Définitive.
J'ai tous ces disques vinyles. Ils craquent légèrement.
Je commence d'ailleurs aussi un peu…

A bientôt

remy a écrit:Bravo Joel, cela doit être beaucoup de travail ce genre d'arrangement

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J'applique une formule qui me fait gagner un temps précieux.
Je commence par faire une partition personnelle à partir de l'écoute.
Une fois que la partition est écrite, précise, propre, claire et nette, je la travaille.
Je la joue avec le métronome, (ici 94 à la noire), inlassablement. Encore et encore.

Ce qui m'importe c'est la "propreté" de l'interprétation. Je ne supporte pas l'approximation.
Ma priorité absolue reste la musicalité. Et cela n'est possible qu'avec une totale maîtrise.
Dans mon interprétation il ne doit subsister aucune difficulté technique perceptible par l'auditeur.
Dans ce sens, Chet Atkins restera toujours ma référence absolue. Avec lui, tout paraît si fluide.

Merci pour ton écoute

Petite question:
Pourquoi enregistrer au métronome alors que c'est une pièce "solo" ?
Un léger rubato en picking permet quand même d'enlever le côté mécanique exacerbé par la redondance des basses.
Du rubato et des nuances et c'est le jackpot...
Cet avis n'engage que moi bien entendu.
Bon dimanche à tous.

Ben G a écrit:Petite question:
Pourquoi enregistrer au métronome alors que c'est une pièce "solo" ?
Un léger rubato en picking permet quand même d'enlever le côté mécanique exacerbé par la redondance des basses.
Du rubato et des nuances et c'est le jackpot...
Cet avis n'engage que moi bien entendu.
Bon dimanche à tous.

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Petite réponse

Je n'enregistre jamais au métronome.
Par contre j'utilise le métronome dans toutes les phases de la préparation, en amont. Tout le temps.
D'abord parce que je suis musicien avant d'être guitariste et qu'ensuite j'ai une formation de pianiste.
La musique dite "classique" reste la meilleure formation dans le domaine des techniques musicales.

Un léger rubato reste une légère approximation. L'interprétation humaine est faillible.
Cette approximation permet toutefois un supplément d'âme dans l'interprétation "solo".

C'est avis n'engage évidemment que vous.
Mais dans le domaine du Blues, je le partage.

Merci pour l'intérêt que vous portez à ma musique…

Ce dimanche 23 décembre, sous une météo épouvantable est une opportunité.
L'opportunité de terminer une œuvre de commande qui sera livrée en janvier.

Il faut toutefois savoir s'accorder quelques pauses heureuses et pleines d'inspirations.
Inspiration qui sera très certainement le thème d'une prochaine composition en 2019.



Sur ma petite Martin D-Jr. Cette chère guitare toujours à portée de main, pas loin.
Enregistrée sur le Tascam Dr-05. Montée en cordes Médium 13/56 comme il se doit.

Merci petite fée

Un bien joli montage Joel

Belle musique, vidéo originale, un brin d'humour....
Bravo!

oui mais peindre sans blouse , n 'est ce pas un peu risqué ?