Les Guitares Goodall (partie 1)

Voici la première partie. Je fais la fin demain je pense

Goodall Guitars Profile
Après quatre décennies de construction des ses guitares custom uniques, James Goodall réalise désormais des instruments plus raffinés que jamais.

Par Teja Gerken pour AcousticGuitar (traduction moi-même et un peu Google )

Le luthier James Goodall faisait partie de première vague de fabricants américains de guitares custom qui ont commencé à exercer au début des 70’s. Dès le départ, ses guitares avaient leur propre look et leur propre son. Plutôt que de copier Gibson ou Martin qui étaient très populaire à cette période, Goodall est arrivé avec des variations originales des formes standard, avec un chevalet en forme d’aile distinctif, et une tonalité qui met en avant la clarté avant le boom des basses.
Au fil des ans, une chose est restée constante : les guitares Goodall sont plus dans le rafinement et la tonalité pure que dans l’innovation radicale. Regardons ce qui rend les guitares Goodall si spéciales et le trajet que sa compagnie a pris, depuis ses débuts comme simple artisan luthier en Californie du sud puis à sa petite fabrique à Kailua Kona (Hawaii), et enfin à l’incarnation de son entreprise actuelle comme une petite entreprise familiale sur la côte nord californienne.
Les débuts à San Diego
Californien par excellence, James Goodall grandit à San Diego, où le surf était (et continue d’être) une partie de sa vie de tous les jours. Une des premières tentative de création d’entreprise de Goodall fût la mise en forme de planches de surf en mousse et fibre de verres alors qu’il était encore au collège, au milieu des 60’s. Mais influencé par sa mère, Helen Goodall, une artiste possédant une galerie proche du Balboa Park de San Diego, Goodall devint un habile peintre de paysages marins, et à l’âge de 19 ans, il réalisait ses interprétations de la côte californienne sur des toiles. Par coincidence, Helen donnait des cours d’art à deux autres futures sommités de la guitare, Kim et Larry Breedlove (maintenant connues respectivement pour les guitares Breedlove et Taylor).
Le désir de Godall de construire des guitares remonte à un dimanche matin de 1972 : « J’étais dans une église qui avait un groupe de musique incroyable » dit-il, « et pendant la nuit j’ai eu le désir de fabriquer et de jouer un instrument de musique ». Bien qu’il n’ait eu aucune expérience antérieure avec la guitare (il jouait de la flûte Baroque), il apporta un de ses paysages marins au magasin de musique American Dream de San Diego (qui sera bientôt le lieu de naissance des guitares Taylor) et l’échangea contre un set de bois. Le gérant, Sam Radding (un des premiers partenaires des guitares Taylor qui construit aujourd’hui les guitares de voyage Go Guitar) a donné quelques conseils généraux à Goodall. « Lorsque James entra pour la première fois chez American Dream, il avait amené une flûte en bois qu’il avait lui-même réalisé » dit Radding. « Elle était assez bien faite, et avait une apparence très propre. Il était intéressé par apprendre comment construire des guitares et, je pense, travailler chez Dream. A ce moment-là, toutes les postes étaient occupés, et il n’y avait pas assez de pièces pour une autre personne permanent. Le mieux que je pouvais faire était de lui offrir deux semaines de temps dans le magasin pour regarder et poser des questions. » Goodall jeta un œil minutieux à la forme Jumbo d’American Dream, qu’il décida de modifier légèrement pour l’utiliser sur son premier instrument. « Je l’ai construite en partie chez mon père – il avait une scie à ruban, une scie circulaire, donc j’ai emprunter ses outils » dit Goodall. « Et une autre partie fût réalisée dans la cave de la maison que je louais ».

Des Pinceaux aux Ciseaux

Le premier effort s’avéra étonnamment bon, comme le fait que Goodall ait appris à jouer dessus. Il a continué dans la construction, essayant constamment d’améliorer ses compétences, et a eu parfois des offres pour acheter ses instruments. « Il y avait de nombreuses personnes à l’église dans laquelle j’étais qui voulaient que je leur fasse des guitares », dit Goodall, qui était toujours en train de gagner sa vie en tant qu’artiste. « Je reçevais occasionnellement des commandes, et j’ai dû prendre une décision pour éventuellement changer de vocations, entre artiste de paysage marin ou fabricant de guitares. » Aux environs de 1975, Goodall décida de passer du maniement des pinceaux au maniement des ciseaux à temps plein, créant son premier magasin dans sa nouvelle maison. « La zone sous l’auvent était fermée et faisait un assez bel atelier », dit-il.

Goodall fit face à tous les challenges que les autres pionniers de la lutherie américaine expérimentaient – peu de ressources disponibles, pas de fournisseurs d’outils et de matériaux spécialisés, et un client de base qui était sceptique devant une guitare qui n’était pas une Gibson, une Guild ni une Martin. Mais il a bénéficié du fait que le virus de la lutherie s’est répandu avec une férocité hors du commun dans tous le comté de San Diego, ce qui a conduit à la formation d’un petit mais non moins influent groupe de fabricants d’instruments idéalistes. « C’était une sorte de petite communauté, avec Breedloves, Greg et Janet Deering (de Deering Banjos), Geoff Stelling (de Stelling Banjo Works), et Bob Taylor » dit Goodall.

Tout en continuant à honorer les commandes de sa communauté d’amis et de membres de l’église, Goodall a commencé à vendre ses guitares à travers un réseau de revendeur. Certains de ces magasins, tel que McCabes’s Guitar Shop à Santa Monica, Californie, qui a signé dans les années 70 avec Goodall continue de mettre en valeur les créations Goodall. « Il ne copiait personne et avait sa propre vision des choses », dit Nancy Felixson de McCabes’s, ajoutant que plusieurs autres employés possèdent eux-mêmes une Goodall et qu’ils ont vendu des Goodall à de nombreux et fameux guitaristes comme par exemple Walter Becker, Don Henley, David Lindley, et Keb ‘Mo’.

Le Son Goodall

Les premières guitares Goodall étaient des jumbos, mais il a rapidement créé un second modèle, qu'il a appelé la Standard. Une interprétation étonnamment originale de la forme dreadnought, le corps de la Standard Goodall a des courbes plus rondes que la Dreadnought Martin, ainsi qu’une forme originale de chevalet. Bien que la gamme Goodall comprend maintenant dix styles de corps différents (voir "Modèles Goodall"), chaque guitare Goodall est construite pour atteindre la tonalité idéale du luthier, qu'il décrit comme ayant "beaucoup de complexité, mais une résonance très lyrique." Goodall dit aussi qu'il essaie d'éviter que le bruit "métallique" des cordes devienne dominant, visant à la place le son provenant du bois. Felixson dit, "Son expérience à écouter et à jouer de la musique classique [à la flûte] le fait rechercher pour une tonalité plus ouverte." Des aigus profonds et un excellent équilibre sont d’autres marques de qualités que les fans de Goodall citent lorsqu'on les interroge sur le son de leur guitare.

Doug Smith gagnant du Grammy en style fingerstyle, qui possède une Jumbo pan coupé de 1990 construite avec du palissandre indien et du Sitka et une Jumbo Concert de 2004 construite avec du koa et de l'Engelmann, dit à propos de ses guitares qu’elles sont «très équilibrées dans la tonalité et le volume sur l’ensemble des cordes, ce qui rend la mélodie facile à contrôler tout comme les basses et les mediums ». Smith dit que la tonalité plus brillante de la Jumbo Concert fait qu’elle rend parfaitement en studio, mais il aime vraiment les basses sombres de la Jumbo. "Elle a une basse dans laquelle je peux vraiment me plonger quand je veux», dit Smith. "C'est la guitare que j'ai l'habitude de jouer en concert." […]

Goodall atteint ses objectifs sonores sans utiliser de recettes particulièrement radicales. Ses guitares sont contemporaines du fait qu’elles ont un manche vissé et des formes originales de corps, et il évite de construire des clones d'instruments classiques. Pour la plupart, Goodall amincit ses barrages, plutôt que d'utiliser la forme traditionnelle scallopée trouvée sur les Martins vintage, un facteur qui est susceptible de contribuer à lisser l’équilibre de la guitare. "Nous essayons simplement de faire un produit aussi parfait et excellent que possible", a dit Goodall.

On the Move

En 1984, Jane Goodall et son épouse, Jean, qui dirige le côté commercial de Goodall Guitars, ont décidé qu'il était temps de partir de San Diego pour s'installer à Fort Bragg, une petite ville du nord de la Californie sur la côte pittoresque de Mendocino. "C’était surtout un simple changement physique», dit James. "J'ai continué à travailler avec les magasins de musique et apporté tous mes outils de San Diego à Fort Bragg et fabriqué des guitares par moi-même." Goodall avait atteint un niveau d'efficacité où, sans être aidé par des outils modernes tels que les machines CNC, il construisait une moyenne de 35 guitares par an - facilement le double de beaucoup de constructeurs seuls. «En repensant aux premiers jours, quand je construisais par moi-même, je fabriquais beaucoup plus rapidement que ce que nous faisons maintenant," dit Goodall. "Au fil des ans, nous avons ajouté des améliorations à nos guitares qui prennent dorénavant beaucoup plus de temps." Il estime que, même si une fois il lui a fallu environ 40 heures pour construire une guitare, il faut maintenant près de 65 heures (y compris le temps de Jean) pour une guitare typique. «C'est pas de la magie», dit-il. "Il y a beaucoup de travail difficile, mais nous sommes efficaces grâce à tous les outils et les gabarits et accessoires, certains que j'ai réalisés, et chaque petite étape a sa propre station de travail, gabarit et accessoires."

En 1992, les Goodall eu l'envie de se déplacer à nouveau, cette fois pour Hawaii. S'établir au Kailua Kona, sur le côté sec de la Grande Ile, Goodall emménagea dans un magasin dans un petit parc industriel. Ayant atteint le point où il a été incapable de répondre à la demande croissante de ses instruments, Goodall a commencé la vie insulaire dans le but d’augmenter de manière significative sa capacité de production. « Je commençais à être préparé à l'idée d'avoir quelques employés», dit-il. A la fin des années 90, il produisait à une cadence moyenne avec une équipe de luthiers qui construisait « jusqu'à dix guitares en une semaine» et a maintenu ce niveau de production pour la décennie suivante. Une partie de son personnel incluait sa fils alors adolescent, Luke, qui non seulement a pris un vif intérêt pour le travail de son père, mais s'est avéré être un artisan très compétente.

N’étant plus la seule personne impliquée dans le processus de construction, Goodall devait affiner ses méthodes et trouver des façons de se conformer à ses exigences élevées. Il a réfléchi à l'acquisition d'une machine CNC pour accroître l'efficacité de son magasin et même concocté un plan pour une machine sur mesure avec l'ancien fondateur de Flatiron Mandolines, Steve Carlson, qui avait démarré une entreprise (Solutions NC) dédiée à la construction personnalisées de machines CNC pour l'industrie de la guitare. « Steve a dit:« Envoyez-moi vos pièces, votre manche, chevalet, et touche, je vais les analyser et faire la programmation pour vous. Puis, quand j'aurai fini votre machine, vous pourrez faire vos propres pièces ». «Mais il a fait un tellement bon travail pour faires les différentes parties que j’ai continué à les lui faire faire », dit Goodall. Ainsi, plutôt que d'investir dans sa propre machine de haute technologie, Goodall a commencé à sous-traiter les manches bruts, chevalets, touches, et certaines incrustations.

Construire plusieurs milliers de guitares au cours d'une décennie, exposer lors des salons NAMM annuels, et travailler avec les distributeurs internationaux ont donné une visibilité beaucoup plus grande à Goodall que ce qu'il avait en tant que luthier solo. Et travailler dans un environnement de production plus importante lui a permis d'expérimenter, de comparer les guitares, et suivre les résultats d'une manière qui serait impossible pour quelqu'un qui ne construit que quelques guitares chaque année. "Ce qui est étonnant à propos de Goodall, c'est que même quand il construisait toutes ces guitares à Hawaii, la qualité était la même que quand lorsqu’il construisait par lui-même," dit Felixson.

Retour à Fort Bragg

Vivre et travailler à Hawaï peut sembler proche du paradis, mais l'isolement d'une île est également livré avec des défis. Non seulement une augmentation des émissions volcaniques génératrices de smog affecte la qualité de vie des Goodall, mais étant sur une île cela exige que la société fasse venir tout le matériel à partir du continent. Couplé avec le coût du fret aérien des guitares et un ralentissement de l'économie, faire des affaires à Hawaï est devenu incroyablement coûteux, de sorte que James, Jean, et Luc ont décidé de revenir en Californie et de modifier le modèle commercial de l'entreprise.
De retour à Fort Bragg en Janvier 2009, Goodall se trouvait dans la position unique de tout reprendre à zéro avec près de quatre décennies d'expérience et près de 6.000 guitares derrière lui. Il décida de faire revenir les Guitares Goodall à leurs racines comme entreprise familiale, fabriquer des guitares avec Luke, tandis que Jean continuait de diriger le bureau. Goodall acheta un immeuble commercial- qui était auparavant une école de menuiserie – près du centre historique de la ville et commença à construire ce qui ne peut être appelé qu’un magasin de rêve.

Au moment de ma première visite à la boutique de Fort Bragg en mai 2009, j'ai trouvé James, Jean, Luke travaillant dur, mais, à ma grande surprise, ils fabriquaient pas de guitares, ils construisaient littéralement leur boutique. […] . Plus tard à l'été 2010, lorsque j'ai de nouveau visité les Goodall. Les murs de la salle d'exposition étaient remplis de paysages marins peints par Goodall, créant une atmosphère plus proche d'une galerie d’art que d'un atelier de menuiserie. Un bureau et un studio photo jouxtent la salle d'entrée, et le réel atelier est situé à l'arrière du bâtiment. Et quel atelier ! Divisé en quatre sections distinctes – stockage du bois, une salle de machines, un stockage à humidité contrôlée et salle de collage, un grand espace d’assemblage - la boutique a clairement été conçue avec un flux de travail spécifique à l'esprit.

En utilisant essentiellement le processus de construction mis au point dans la boutique de Kona, mais à un rythme plus lent et à plus petite échelle, James et Luke ont tendance à diviser leurs responsabilités. James choisit généralement les bois, s’occupe des détails, et réalise l'assemblage final et le réglage, tandis que Luke construit le corps des guitares et les manches. Goodall continue à utiliser des manches bruts de la CNC, les chevalets, et les touches fournis par NC Solutions, et plutôt que de mettre en place une salle de spray à l’intérieur de l’atelier, il externalise le travail final à un expert local, Joe Amaral (woodfinishservices.com), qui utilise de l’uréthane catalysé (polyuréthane ?) sur les guitares. «Nous sommes vraiment chanceux d'avoir trouvé un finisseur de talent dans une petite ville comme ça », dit Goodall. « Il fait tout le vernis, alors quand je reçois la guitare, il est possible de (set the cure ?), puis je réalise les quatre étapes de ponçage, le polissage, etc..»

Bois illimités

Comme la plupart des luthiers, Goodall est un passioné des bois, et comme tel, il fit venir tous les bois qu’il avait l’intention d’utiliser dans l’atelier d’Hawaii. Il en résulte alors un stock dont serait jaloux tous les luthiers. Goodall me montra fièrement des échantillons au hasard de spectulaires Koa figuré, vieux Rio, du très joli épicéa européen, et de nombreux autres exemples.
Quand je lui ai demandé s’il avait un choix des combinaisons de bois préférées, Goodall dit « je n’ai pas vraiment de favoris », ajoutant que cela dépendait du modèle et du musicien. « Sur nos modèles classiques, nous aimons utiliser « paloescrito » du Mexique, parce qu’il est léger et a une belle et rapide réponse. Nous aimons encore utiliser des bois rares et précieux, comme le palissandre brésilien. Quand arrivent quelquesuns de nos modèles les plus gros, nous utilisons quelque chose d’entièrement différent, un palissandre du Honduras plus lourd, si possible, avec un épicéa Allemand ou Italien. Ensuite, il y a des personnes pour qui un cèdre est le meilleur bois, vous savez pour les fingerstyle ou les flatpickers très doux. » Goodall dit qu’idéalement il aura une conversation à propos du choix des bois et la façon de jouer avec le client, et il encourage les clients à visiter le magasin pour choisir l’exact matériau qui sera utiliser pour leur guitare.

Full Circle

Après 40 ans comme facteur de guitare, Goodall est dans une position enviable. Il travaille en famille, vit dans une très jolie partie du monde, trouve du temps pour peindre, et construit des guitares pour des amateurs initiés et des professionnels. Passant de la fabrication en solo à une fabrication à plus grande échelle et revenant à un échelon inférieur lui donne une prespective unique. Il est l’un des quelques fabricants qui non seulement exhibe à l’annuel NAMM show et vendent leurs guitares à travers un réseau international de revendeurs mais il montre aussi ses réalisations à des plus petits salons et adore l’opportunité d’inviter ses clients à choisir personnellement leurs bois pour la guitare de leur rêve.

Les modèles Goodall

Pendant plusieurs années, Goodall offrait uniquement 3 tailles de caisses : une grand concert, une dreadnought-like Standard, et la Jumbo. Mais à la fin des années 90, Goodall n’a pas seulement dessinée 2 styles de caisses plus originaux (Parlor et Concert Jumbo), il construisit une forme plus traditionnelle, un design inspiré de Martin : celle désormais nommée série Traditional, qui est disponibles en 000 – 12 cases, OM, Dread 12 cases ou 14 cases. De plus, goodall offre également l’option 12 cases sur la plupart de ses modèles, un design baryton, un crossover en cordes nylons, et une guitare classique.

Très belle aventure où l'on chemine et découvre avec toi cet univers .

Merci Pierrot car je lis toujours avec beaucoup d'intérêt ces voyages dont le coeur reste la guitare et jamais très éloignés de leurs concepteurs.

Bravo!

Merci encore pour la suite des traductions ...

Très intéressant, le retour aux sources de Jim Goodall ... Merci Pierrot!

c'était quand même plus exotique à Hawai (pour un vieux du windwsurf!); sans doute compliqué et onéreux pour les expéditions; j'ai depuis quelques années une Grand concert érable avec une table très claire "port orford cedar"; l'assemblage et la finition sont d'une méticulosité rares, c'est "presque" trop beau en fait.
il y a eu quelques beaux spécimens à passer chez California music, sinon çà doit être bien difficile à trouver dans nos contrées........

En effet jamais pu mettre la main sur une de leur magnifique dreadnought!Introuvable et je crois que l'unique revendeur en France a mis les clés sous la porte!!?

J'en ai essayé une chez F.Charles il y a quelques mois (qui n'y est plus) avec un dos en macassar incroyable. Et des basses de oufs... un super instrument !

je pense qu'il y a en a tj une chez ex california............peut être en gaucher, désolé........

merci beaucoup Pierrot pour le partage, je n'avais pas encore eu le temps de te lire

Superbe !! ils savent y faire chez Sound Pure !!
merci Pierrot

Pierrot a écrit:J'en ai essayé une chez F.Charles il y a quelques mois (qui n'y est plus) avec un dos en macassar incroyable. Et des basses de oufs... un super instrument !

Je l'ai essayée également. J'aime pas.

Y a t il d'autres personnes sur ce forum qui ont eu l'action d'essayer les Goodall ? J'aime beaucoup la simplicité des instruments, mais chaque luthier ayant sa signature acoustique, comment décrieriez vous celle de Goodall ?

greg370 a écrit:Y a t il d'autres personnes sur ce forum qui ont eu l'action d'essayer les Goodall ? J'aime beaucoup la simplicité des instruments, mais chaque luthier ayant sa signature acoustique, comment décrieriez vous celle de Goodall ?

j'ai acheté en 2006 une grand Concert qui a fait un grand voyage entre Hawaii et la France
dos/éclisse en érable très flammé
table en "port orfor cedar"; un cèdre blanc de l'ouest américain
bindings koa flammé
manche en érable pas flammé du tout
et les finitions habituelles à la marque: touche et chevalet ébène bien noire, petites mécaniques 510 avec petits boutons ébènes
c'est plus que bien fini, c'est PARFAIT
elle ressemble un peu à celle là à part le format et la table

http://www.jerrysleftyguitars.com/goodall-guitars/curly-maple-jumbo-left-hand.html

c'est une des guitares les plus lourdes que j'ai, je vais la peser à l'occasion; elle n'est pas la plus facile à jouer (réglage peut être?).

une combinaison de bois peu banale, mais le son bien rond, profond et cristallin est là. Comme un piano?
c'est HYPER NET, comme la fabrication.

Depuis qu'ils sont rentrés d'Hawai aux US , ils pratiquent des prix, des prix; un billet de 10000 sans forcer sur les options. Pas raisonnable......

Ma toute petite expérience : j'ai joué un de leurs petits modèles, la RP14 en palissandre et épicéa et c'était honnête mais vraiment pas transcendant. Des basses trop discrètes et pas hyper réactive. Je pense qu'ils sont meilleurs sur les grands formats, pour les open, le slack key etc...

J'avais essayé une grand concert Aloha aux US il y a quelques années... je l'avais adorée. Koa et sitka.
Belle, simple, légère, facile à jouer... la guitare que quand tu la joues t'as l'impression de bien jouer ( mieux en tout cas)...
J'ai failli la prendre mais le trajet retour m'en a dissuader...
Plus part j'ai essayé une dread Trad aux environs de Lyon.
Très bonne guitare.

tazzrecord a écrit:J'avais essayé une grand concert Aloha aux US il y a quelques années... je l'avais adorée. Koa et sitka.
Belle, simple, légère, facile à jouer... la guitare que quand tu la joues t'as l'impression de bien jouer ( mieux en tout cas)...
J'ai failli la prendre mais le trajet retour m'en a dissuader...
Plus part j'ai essayé une dread Trad  aux environs de Lyon.
Très bonne guitare.

Dans un magasin ? Je serai curieux de savoir où ... (j'habite à Lyon)

NikkGiggs a écrit:

tazzrecord a écrit:J'avais essayé une grand concert Aloha aux US il y a quelques années... je l'avais adorée. Koa et sitka.
Belle, simple, légère, facile à jouer... la guitare que quand tu la joues t'as l'impression de bien jouer ( mieux en tout cas)...
J'ai failli la prendre mais le trajet retour m'en a dissuader...
Plus part j'ai essayé une dread Trad  aux environs de Lyon.
Très bonne guitare.

Dans un magasin ? Je serai curieux de savoir où ... (j'habite à Lyon)

la mienne est passée par California Gaucher, et il y avait quelques droitières dans le California Acoustique. Mais ça a disparu non?

A Paris, peut-être chez Acoustic Guitars ... qui a l'air de s'être renommé Acoustic & Jazz : https://www.facebook.com/pg/acousticguitar75/photos/?ref=page_internal

La Goodall à Lyon était chez un particulier... sorry !

California music... je ne leur acheté qu'une seule guitare.
C'était ma premiere guitare "haut de gamme"... j'avais cassé ma tirelire pour une Taylor 314 à l'époque.
Ce n'est que rentré chez moi que le neophyte que j'étais à remarqué les défauts de la guitare... aux jonctions renforts de fonds et éclisses, le fond se décollait...
Taylor, plus jamais.
California music je ne suis pas triste qu'il n'éxiste plus.

Par contre, Acoustic Guitars est un très bon magasin, on peut essayer, prendre son temps, il y a des Martin, des Collings, Santa Cruz, Huss&Dalton, Atkins...etc

tazzrecord a écrit:La Goodall à Lyon était chez un particulier... sorry !

Ok merci !

Bonjour à tous!

J'ai eu deux Goodall pendant des années.  

La première, une Grand Concert en Sitka/Palissandre Indien, fabriquée en 2002 à Hawaii, était une occasion que j'ai ramenée des USA en 2005.  Malgré ses dimensions modestes, elle avait une puissance époustouflante, avec des graves profondes et claires, pas du tout baveuses, des médium claires et chaudes, des aigües crystallines et chantantes.  Sustain à go-go, un son très riche en harmoniques qui remplit toute la pièce quand on joue en solo, comme si on avait un petit orchestre posé sur les genoux. Le manche était un poil trop conséquent pour moi, mais pas rédhibitoire.

La deuxième était une Rosewood Standard de 1981 (eh oui, numéro de série 91!) que j'ai achetée en ligne d'une boutique à Brighton en Angleterre.  Un instrument que était excellent en strumming, et bien que moins adapté au fingerstyle que la GC, il répondait très bien aux varations de jeux et partageait pas mal de qualités sonores avec sa petite soeur.  Le manche était légèrement plus fin.

Ces deux Goodall, fabriquées à plus de 20 ans d'écart, avaient une grande cohérence dans le timbre.  Beaucoup de clarté, beaucoup d'harmoniques, très bon équilibre dans tous les registres.  Là où la RS avait une finition plutôt "artisanal" (à l'époque, James Goodall était encore un petit frabricant qui travaillait seul dans un garage à San Diego), la Grand Concert était parfaite tant dans sa construction que dans sa finition.

Pour ceux qui aiment les guitares aux sonorités plus riches et "modernes", Goodall, c'est vraiment la classe.

C'est honnête mais ça ne casse pas trois pattes à un canard.
J'ai essayé une OM il y a deux ans : NON !

Mr-OM28 a écrit:

C'est honnête mais ça ne casse pas trois pattes à un canard.
J'ai essayé une OM il y a deux ans : NON !

Cela suffit-il pour être aussi radical ?